Serie Andenes, Estación en Curva. Escuela Superior de Arte y Espectáculos TAI
Cómo se hizo
Detrás de las cámaras
La Escuela Superior de Artes y Espectáculos TAI, adaptándose a los nuevos formatos y tendencias, ofrece una oportunidad profesional a todos sus alumnos de jugar un papel importante en la creación de una serie, coordinada y supervisada por grandes y reconocidos profesionales del medio.
Andenes surge como un proyecto de colaboración entre diferentes áreas artísticas de la Escuela TAI, una fusión de conocimientos y experiencias que pretenden transmitir al espectador de forma dinámica y fresca, situaciones cotidianas.
Esta práctica de multicámara se compone 18 sketch cómicos: escenas de corta duración con un tono generalmente humorístico y sarcástico, con personajes recurrentes que aparecen más de una vez.
Interpretación
Dieciocho actores pertenecientes al tercer curso de la Diplomatura de Artes Escénicas y al Master de Interpretación, reinterpretan los guiones de Fernando Gamero.
Cada día se rodaban cinco sckets. La preparación de los actores ha sido dirigida en todo momento por Rafael Herrero.
La oportunidad de participar como actores profesionales en el rodaje de la serie les ha permitido vivir una experiencia profesional, adquiriendo una completa y profunda formación técnica y creativa, obteniendo una especialización profesional cualificada.
El trabajo del actor durante la serie ha consistido en colaborar a la creación de diferentes personajes asignados, en darles vida. La construcción de un personaje tiene que llevar necesariamente asociada una buena interpretación para hacer creíble al personaje.
Escenografía
Para el desarrollo de la serie se ha elegido un marco fácilmente reconocible por cualquiera de nosotros, los andenes de diferentes estaciones del metro de Madrid. Dirigidos y tutelados por Paco Bello, los alumnos del último curso de la Diplomatura de Escenografía y Arquitectura del Espectáculo, han recreado a escala real, dichos andenes y estaciones.
Se realizaron cinco turnos de orden de rodaje por día, en grupos de dos para los escenógrafos, de tal forma que cada escenógrafo coordinaba y se responsabilizan de cuatros stecks. Se han encargado de todos los elementos visuales que conforman una escenificación. Sean estos corpóreos (decorado, accesorios), la iluminación o la caracterización de los personajes (vestuario, maquillaje, peluquería).
La aplicación de nuevas tendencias escenográficas, el diseño de planos, la construcción de decorados a escala real, la recreación de la atmósfera de un andén de metro de Madrid, el conjugar elementos como: magnitudes, formas, infraestructura, vínculos… de que dispone ese espacio escénico, las necesidades y carácter de la serie que se representa y una meditada visión de la escenografía para acompañar armónicamente la acción escénica.
Diseño
Los alumnos de la Diplomatura de Diseño Gráfico y Multimedia dirigidos por William McGrath han desarrollado el logotipo, la cabecera, así como los títulos de créditos y las cortinillas de la serie Andenes.
Durante el proceso, han podido planificar y aplicar una estrategia publicitaria, han empleando técnicas y procedimientos muy variados, aplicando el conocimiento profundo de la tecnología más avanzada y de los recursos creativos más amplios, utilizando After Efect, Illustrator, InDesing y Photoshop.
Un perfecto lenguaje gráfico con un claro dominio de las formas y el color, un cuidado tratamiento de la imagen, el story board, diseño, modelado y animación de los personajes, han puesto de manifiesto sus habilidades profesionales. Con un estilo, dinámico y juvenil han sabido captar la esencia de la serie.
Sintonía
La sintonía de la serie ha sido compuesta por María Hidalgo y Los Gatos Bizcos: Armónica y Voz: Quique Gómea. Guitarra Eléctrica y Acústica: Pablo Sampa. Bajo Eléctrico y Acústico: Héctor Rojo. Batería: Miguel A. Benito.
Dirección Cinematográfica
Los alumnos del tercer curso de Dirección Cinematográfica, han tenido la oportunidad de dirigir y realizar diferentes sketchs de la Serie Andenes, como auténticos profesionales del medio.
La dirección del rodaje conlleva una serie de dificultades como son: el manejo del lenguaje audiovisual, la dirección de actores, la planificación, los primeros planos, el encuadre, la continuidad, la puesta en escena, la dirección del equipo técnico, la toma de decisiones creativas, todo ello siguiendo un estilo o visión particular. El tempo y el ritmo que exige la dirección de un formato tan rápido como el sketch, ha puesto a prueba todos los conocimientos adquiridos durante estos tres años de aprendizaje.
El objetivo es que los alumnos adquieran una completa y profunda formación técnica y creativa. Bajo la supervisión de Rafael Herrero.
Cámara y Fotografía
Los alumnos pertenecientes al tercer curso de la Diplomatura de Cámara y Fotografía de Cine y TV, han sido los responsables de la grabación de la serie, poniendo en práctica sus conocimientos sobre: tecnología del rodaje, iluminación, trabajo multicámara, encuadre, composición del plano, manejo del travelling, fotometría, sensitometría, profundidad de campo, utilización de ópticas especiales, etc..
El equipo de cámara y fotografía es el más numeroso de todos los que componen un rodaje.
El trabajo se estructuro de la siguiente forma:
se realizaron grupos de tres cámaras, un director de fotografía, dos auxiliares de cámara y dos técnicos eléctricos, por día de rodaje. Estos puestos eran rotativos para que cada alumno tuviese la oportunidad de pasar por todos los puestos.
Los objetivos de aprendizaje es desarrollar todos los conocimientos teóricos adquiridos a través de experiencias prácticas a nivel profesional.
Todo ello supervisado por Santiago Expósito.
Producción
La puesta en marcha de un proyecto como es una serie para TV o internet, conlleva gestionar, organizar y planificar cada uno de los procesos del rodaje.
El desglose de todas las necesidades de un rodaje abarca desde el conocimiento de los formatos televisivos, de las normativas legales del sector audiovisual, la contratación del personal, los decorados, el atrezo, los vestuarios, la gestión de permisos, el casting, coordinación del equipo técnico y artístico, hasta el control de costes.
El objetivo es el dominio del proceso de producción, rodaje y postproducción de un formato televisivo.
Edición y Montaje
Los alumnos de la especialidad de Montaje y Postproducción han aplicado los conocimientos adquiridos sobre géneros y formatos en TV. El trabajo se estructuro en grupos de dos personas, en las salas de montaje de la Escuela TAI, utilizando AVID MEDIA. Tratamiento de la imagen y efectos mediante los programas Motion, Livetype y Combustión. Postproducción de audio con protools.
El objetivo del montador es poner en práctica la técnica de ensamblaje de las sucesivas tomas registradas durante los capítulos que constituyen la serie para dotarlas de forma narrativa. De tal forma, escogerán, ordenaran y unirán una selección de los planos registrados, según una idea y una dinámica determinada, a partir del guión, la idea del director y el aporte del montador. Todo ello coordinado por Manuel Espada.
Fotografía
Los alumnos del Master de Fotografía Digital de Publicidad y Moda y del segundo curso de la Diplomatura de Artes de la Imagen Fotográfica han trabajado como auténticos profesionales, compartiendo esta experiencia con los alumnos de primero quienes han realizado labores de asistentes de fotografía.
El retrato y el estudio de un personaje, forman parte del programa de formación, al igual que la técnica de iluminación en estudios, el manejo de cámaras digitales, la elección de fondos, aplicación de ópticas adecuadas, la composición, el enfoque. Un retrato implica la participación de muchos elementos y la perfecta armonía de todos ellos. Desde el equipo a emplear hasta la complicidad del modelo, en este caso el actor, quién representa diferentes arquetipos.C/ Serrano Anguita, 10 (2804) Madrid - España
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